醉美大秦腔戏曲代表人物之李梅

山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异;普天之下人不同貌，剧不同腔：京、豫、晋、越、黄梅、二簧、四川高腔......几十种品类。或问：谁为历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者?曰：秦腔也。——节选自贾平凹作品《秦腔》

秦腔是秦人的精神表达，是秦人血液里、生命中的一部分，是秦人的精气神，更是秦人的魂魄。

作为一位戏曲演员，李梅三十多年的舞台生涯，可谓硕果累累，已是业界公认的秦腔四大名旦之首、秦腔剧种的标志性人物之一，她不仅“白玉兰”花开三度，而且还是二度“梅花奖”、二度“文华奖”得主。

嗅一场梅香，听一场秦腔

与戏结缘

1969年李梅出生在陕西西安，由于父辈的影响，十一岁那年她走进了陕西省戏曲研究院，从此与戏结缘，其实也是父母寄托于她的美好愿望。

或许你很难想象，刚入行的李梅在人才济济的训练班中，并不起眼。排戏时，老师忙着给别的同学指导，根本轮不到她。于是她就在旁边看，边看边琢磨：如果让自己来演，会怎么更好地表现？

正是这种不服输的劲儿和对艺术的追求，让她在刻苦练习把子、腿功、技巧、圆场的等基本功之外，增加了很多对角色和情感的细腻观察。而她的努力最终得到了回报。

“团里投排《杨七娘》，刚开始我还是排在最后的D角。但在排练时，我除了按程式一招一式地表演，还将平时的一些个人感悟加进去，好不容易争取到上台的机会。一场演出下来，观众掌声雷动。”

李梅的成功不仅仅源于自身的天赋，更是因为她的勤奋和对艺术的追求。

经过几番苦霜冻，始得梅花放清香。

梅花香自苦寒来

李梅一直执着于这样的信念：要取得艺术成就，成为艺术家，必须是在拥有天赋的基础上，再付出千百倍的勤奋和努力。

李梅天生一副好嗓子，发声吐字，底气充沛，音色清脆，圆润甜净。她唱戏字清，腔纯，板正，行腔悦耳动听，沁人心脾。

但她从不满足于天赋的灵性，始终坚持从广泛的姊妹艺术中吸取营养，不断锤炼自己的声腔艺术。

《戏曲艺术》曾刊文称：“她从黄梅戏中学到了抒情、松弛；从豫剧中学到了通俗、豪迈；从京剧中学到了优雅，真假嗓共鸣……

融会贯通的学习，使她突破了自己嗓音的局限，达到高音清亮、甜美，中音丰满、委婉，低音厚实、大气。

秦腔、眉户、碗碗腔都驾驭得得心应手；古典戏、现代戏唱来都游刃有余。用不同的方法，不同的音域去表达特定人物的特定情境，已成为李梅的特征。”

“大家看到的只是你在舞台上的表演，你获得了哪些奖励和荣誉，但是这背后的艰辛，尤其是作为一名戏曲演员，要经历更长的培养周期，这些都需要自己一步步勤恳地付出。”

“秦人创造了自己的腔儿。这腔儿无疑最适合秦人的襟怀展示。黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声。”

好腔调，前路犹长

“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。”

秦腔这个剧种让人首先感到的是悲壮苍凉，因为在很多人的潜意识里觉得秦腔就是“吼”，但是在《再续红梅缘》中，李梅将秦腔的另一面表现得淋漓尽致，那就是凄美幽凉。

她说，我希望让更多的人知道，秦腔也可以娓娓道来，也可以委婉凄美。

同时，她也想通过此剧，让更多的年轻人了解传统文化，了解我们自己的文化中传递出的凄美的爱情故事，从而让年轻人坚守真正的爱情。

中国人是很浪漫的，如果用一句话概括《再续红梅缘》，那就是中国古典版的“人鬼情未了”。

毫无疑问，李梅如今所思考的不再仅是自身，而是如何传承秦腔剧种，弘扬中华优秀传统文化。

至于凭借《再续红梅缘》获得最佳女主角的称号，则是意外之喜。

“在我的艺术鼎盛时期，不仅仅是通过舞台传播戏曲，培养观众，更重要的还要通过人才培养实现戏曲的传承与赓续。”

为此，李梅将她所积累的舞台经验与艺术精华传授给年轻一代。

一声声秦声秦歌，承载着无数流传至今的往事与峥嵘岁月，唱出了真挚的秦人秦情。

从先秦到如今，秦人对生命的理解以及对生命理想的赞美，生生不息，犹如纵横秦地的秦岭山脉，又如山间的汩汩山泉。

这种精神，熔铸在秦人的基因里，在秦腔的传唱中，代代相传。