任庭芳川剧《西川图》品赏
任庭芳（1942.10-2022.6）
任庭芳，四川泸州市纳溪县人。国家一级演员，国家级川剧代表性传承人，著名川剧表演艺术家、川剧导演，国务院特殊津贴专家，原四川省川剧院副院长。1951年开始学习川剧表演，曾主工武生兼武丑，气质阳刚、嗓音明亮、身段矫健。1978年，他拜川剧四大名丑的表演、导演艺术家周裕祥为师，开始专工丑角表演艺术，还得到了四大名丑中另一位艺术家周企何的指点，从而成为新一代著名丑角表演艺术家。
任先生文武兼备，擅长袍带丑及褶子丑，留下了诸多经典剧目，如《活捉三郎》《秋江》《伍三拿虎》等，他主演的川剧《变脸》“水上漂”深入人心，先后荣获文化部第八届文华奖表演奖、第十届白玉兰表演奖、“四川十佳演员”等荣誉称号，该剧则荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品”剧目奖。作为戏曲导演的任先生同样成绩斐然，获第四届中国戏剧节导演奖，四川省第二届川剧节金奖，第十二届中国戏剧节优秀剧目奖，十一届中国人口文化奖最佳导演奖，第十七届中国艺术节“优秀剧目奖”。
任先生生前接受媒体采访时，为年轻川剧演员留下了16字箴言：“终其一家，博采众长，广取博纳、为我所用”。他希望年轻川剧人要沉下心来学戏，“要跟着时代走，啥子都要学。”
独树一功 叹为观止|任庭芳川剧《西川图》品赏
1
我喜欢咖啡。但那天偶然在B站上看到任庭芳先生的《西川图》，一下子就被任先生的表演吸引住了，手里端好的新煮咖啡，愣是浑然忘却，直到全部看完了都没有想起喝一口。
我喜欢川剧。但离开川中也久，不能如川人那样能常常在剧场被现场的高昆胡弹诸腔熏习，有了B站之后，大量川剧资料上传其中，我一有功夫就在其中爬梳剔抉，就此看了很多川剧的骨子老戏，渐渐对川剧的印象加深了。
任庭芳先生《西川图》
相对其他剧种，窃以为川剧的丑最为着色鲜艳。身处西南一隅，长在江山怀抱，川剧和内地其他戏曲剧种在有关联之外，独标巴蜀的地域格调。其中尤以丑行为盛，不像其他剧种在交流的过程中间形成大批共有剧目，川剧丑行有一大批不见于其他剧种的自家剧目，几乎投射了川民在寻求生计的人生历程中各种精神感受。这些戏一边以甘苦自知的感召力与观众发生精神共鸣，一边最终以一种自嘲式的乐观向社会展现对生命的包容力。
任庭芳先生主演的《西川图》实实在在又进一步加深了我对川剧丑行的理解。以往大多的记忆在婆子丑和褶子丑，如《投庄遇美》《迎贤店》《醉隶》《画梅花》等，或官衣和蟒的丑，如《逼宫》《跪门》。任庭先生的《西川图》让我第一次看到了外在收敛而内心阴刻世故的川剧丑角。这样的角色类似昆曲的副，因其人物复杂心理和外在表演的差异，这样的行当也就此承担了更为深厚的戏剧文学内涵。
2
《西川图》是三国故事，讲张松投曹操不遇，转投刘备的故事。京剧也有这出戏，叫《张松献地图》。大约是从张松被曹操所逐后演起，一直到投降刘备为止。张松老生应工，不符合原著对张松外貌的描述，情节也很拖沓，不大可观。
川剧的《西川图》是从张松离开成都演起，经历了投曹过程中的一波三折，最后被曹操逐走。从原著相关的章节来看，这段故事真正具有文学意义的戏剧内涵恰恰落在川剧《西川图》的这段情节上。从对刘璋昏暗的失望到投曹遭遇的第一次索贿，再从漫长的馆驿等待到第一次见曹后因貌丑遭受的侮辱，之后从与杨修的攀谈中得知曹操的才学之高，又巧妙地利用曹的新书报复了曹操对他的蔑视，而这个举动进一步激发了曹操的狭隘和张松的狂狷之气，而形成更大的人性对抗，全剧就在此收笔，没有继续京剧后面的碎片情节，故事虽然不完整，但完成了一个戏剧的文学形象。
3
任先生有三个表演特征上手就抓牢了我：一个是口白，一个是指法，再一个是眼神。
戏曲演员口白的重要性不言而喻，但口白不是说咬字真切、念白有节奏就可以了，每一个演员的发声的生理构造不同，真假声的音高位置不一样，所以在咬字真切、念白有节奏只是前提，口白的个性是一位好演员的重要标准之一。任先生的口白跨在生丑之间，庄谐有致，听起来有非常明确的辨识度，很多口白台词是《三国演义》的原文，铺陈舒缓，灿若蜀锦，再从任先生的口中喷涌而出，四声分明，锦上添花而蔚为云霞。
再说指法和眼神，因为川剧的穿戴要求，这出戏的张松虽然穿官衣，但并没有其他剧种的大水袖，只是在官衣的袖子上伸出半尺左右一段窄窄的小水袖，因而演员的一双手自始至终都在观众的视线中，如何利用指法并配合眼神是对演员的一大考验。
我没有想到任先生在舞台上为张松这样一个“温文尔雅”的川丑设计了那么细腻有变的指法，或拳或掌，或捏或握，错落有致，满目琳琅，尤其几个执扇的指法，无论开扇合扇，都有工笔一般的细腻，而这种种指法无一不是配合了眼神的远近聚散，加以身段，协调而动。就此生成了一种特有气质的人物节奏，从现实而言舞台人物有四川袍哥开合极阔的江湖气，从文学而言收敛而多变的表演刻画出一个老吏极其复杂多变的内心世界。