2023采访戏曲学生艺人眼中的川剧是什么样的艺术

为了更深入地了解川剧，以及传承人背后的故事，我们CCA特此联系到了何忱霏同学，来讲解她眼中独特的【川剧】

Googo：欢迎大家来到我们CCA第一期关于川剧变脸的专场，今天我们邀请到了我们一位特邀嘉宾Jojo，也准备了几个问题想问一下她。我们现在就从第一个问题开始。

Esther：好的，首先我想问一下，著名的川剧有哪些？

Jojo: 就是说我从小看到大比较多的一些剧目的话，比如说像白蛇传和滚灯——就是一个丑角跟他的妻子，在椅子上的顶着个灯。还有川剧变脸和吐火这些特殊的表演。

Esther: 那我们想去看川剧的话一般是在哪，然后怎么一个流程去看？

Jojo: 其实成都的川剧院台比较多，在一些景点里，比如说宽带巷子和锦里面的茶馆，有一个叫三顾茶园的，我之前去看过感觉还可以，不过挺商业化的。除此之外，我之前在小红书上刷到过一个三花川剧团，由一群五六十岁的老年人组成，他们尽管年事已高但坚持着在表演川剧。这是一个我觉得很好的川剧团。

Skylar: 你可以具体的说一下，学川剧要学什么吗？以及你觉得最难的部分是什么？

Jojo: 我是从四年级开始学的川剧，断断续续地已经学了6年了。我认为川剧里最重要的部分是身段，因为我是学变脸，所以说唱腔的话也并不要求。身段指的是练手练腿，包括腿要提多高，要保持多久；手架在空中也要有那种范儿。也就是那种“感觉”要出来。而川剧变脸，往深里说，还要理解其中的门道，这些我就不过多赘述了。

Googo：因为不可能任何东西的发展都是一帆风顺的，所以我就想问一下jojo，川剧的发展有没有遇到一些因素的阻碍？以及变脸在川剧中是处于什么样的地位呢？

Jojo：我觉得这种因素其实挺多的。首先我感觉川剧已经过度商业化了，尤其是变脸表演——正宗的变脸不只是变脸，还包括那些身段、走位，和抑扬顿挫表演。但很多人为了赚钱，以快消费为目标，就会打着川剧表演的旗号，但其实只变了一张脸，没有其他的内涵。比如说有些火锅店，为了引流就会请不太专业的变脸的人来表演。还有一点，川剧的传承人其实并不是很多，因为老师和师傅他们也挺挑人的，所以川剧的传承人是会逐渐变少的。

Googo：像jojo刚刚说的，现在川剧的传承不那么乐观。而且我想到了电影——其实电影和川剧都是戏剧形式的艺术，我不知道Jojo是否认为现代电影和川剧处于一个竞争市场的关系？

Jojo：我个人觉得其实是没有的。因为电影有很多种形式（其题材、技术，和内容的选择都是十分多元的，并且在这些方面和川剧还存在较大差异，所以它并不是和川剧处于一种“同质”的地位）。电影更多是呈现在荧幕上，而川剧是在那种戏台子上的（更具现场性）。其实我觉得电影可能有一程度上也可以帮助川剧的宣传和发展，比如说可以拍影片，让更多人了解川剧。

Googo：我了解到jojo每周都去学一次川剧。我有点好奇，Jojo每周都去学川剧它的意义在哪里；学习了之后，会有定期的表演吗，主要是面对哪些受众呢？

Jojo：谈到意义，首先我认为坚持一件事情本身就是有意义的，并且在这个过程中还可以锻炼练一种能力，保持一种长期的兴趣。并且就是学习那种东西也是挺有趣的。我目前没有定期的表演，不过有机会的话我会去的，比如说之前有去养老院表演，之后也会在学校里面表演，总体来说就是在做一些公益的演出。

Rex：那么Jojo之前反复也提到过，川剧变脸现在已经逐渐的商业化了，那么我们也是出于对保护传统文化的一个目的在前，我想问一下川剧变脸是否在失去它在四川传统文化中的独特性？

Jojo：我个人觉得话独特性其实它一直都是在的，因为大家说到四川就会想到川剧会想到变脸，其实没有什么其他的能代替它。不过其实我觉得确实有很多的审美疲劳在的：大家听到的都是同一首配乐，同一种变脸。所以说我觉得川剧其实可以加入一些更新颖的东西，或者说跟一些其他东西做结合。不过我觉得假如他一直保持自己的原样，坚持传统且没有变得更商业也是不错的，甚至会更好（因为这表明我们的观众更愿意沉下心来看川剧，而不是因为一些商业元素而在川剧场里短暂地停留）。